爸爸興高采烈，把康德及笛卡爾的哲學名著擺到桌上，認為兒子會愛不釋手；可是兒子把書翻了翻，雖非失之興趣，也似曾讀過，卻不是味兒。

　　電影版的《小飛俠》──《阿童木》，有這幕父子「重逢」，說科學家天馬博士以兒子基因，造出幾近相同的機械小孩，更相信他像兒子聰慧；然而這個機器真身，比人類多出對世界的關顧，想到除了學問，還有切實的體驗與交流。

　　原著手塚治虫的《小飛俠》，都見相似主題，讓阿童木比人類更有求真與公義的精神；然即使題旨吻合，電影版總讓人有一種怪怪的感覺；這或因為故事已被抽離日本境況，說成是世界污染，造就戲中「大都會」的飄浮城市，而當中人物就像無根貴族，比如阿童木的形象，便成了教授之子，失之原著中日本平民生活的況味。當然，電影安排主角返回如廢墟的地球，跟常人過活而快樂，可他總像精英後代，難求認同。

　　這個認同，想當然也及至漫畫迷內心，在戲中找不回昔日人物，或感失望。這亦見於另一手塚最近被改篇為電影的《MW毒氣風暴》，主角結城本就依靠著對兩性的奇妙張力，以身體和智商，誘使別人成犯罪共謀；然而來到電影，一切近乎消聲匿跡，避過性與暴力的描繪，可都把原著精緒抹掉，僅餘純粹像「完美罪犯」一類的電影故事。

　　兩片的改篇，必然為人垢病，然而從中卻可看到，日本漫畫文化，如何走在今天的跨國電影之路，把極具本土創作面貌的東西，吸收與轉型。比如電影《MW毒氣風暴》，雖由日本人操刀再創作，可其底蘊或更要向美國雙雄鬥智片看齊，把故事說成是罪犯與警探的角力，而非原著中與賀來神父肉欲與公義的衝突；至於《阿童木》，更教人看到美國漫畫英雄（由被誤解到拯救世界）、Harry Porter（自覺異能而為公義挺身）、太空奇兵Wall E（被置於人類與機器世界之間，如小童的機械人難安渡日）等等。兩片技術，尤其電腦特技，當然與別國不遑多讓，然而要讓外地市場接收與注視，內容的調校，再次成了本土原著與跨國（再）創作難以如魚得水的例證。

　　《阿童木》的天馬博士，看著機械人，卻更思念已逝親子，感覺眼前「產物」，倒實為虛，那就如看過原著的觀眾，為電影感覺異樣；可於新世代觀眾而言，沒有舊日對漫畫世界的執著，純為電影投入，就會是另一片天。